产量太多，投资太大，正让很多影视投资方苦不堪言。

近两三年来，涌入电影行业的资金急剧增长，但很多基金的盲目投资却带来了亏损。新影联副总经理高军便认为，中国电影产业和资本市场对接，这个大方向没问题，而且必须得走这一步。但现在可以明显地看到，这种对接在走的过程当中出现了很多问题，问题没出在大方向上，而是出在了操作层面上。如果电影投资基金都这样操作的话，最终会给电影投资的大方向带来问题。

业内人士已经有所感知，资本运作、成本控制、营销管理这些资本市场的关键词正成为影视业关注的焦点。但不容忽视的是，影视业的大发展也正遭遇到资本运作短板的限制。中国电影产业目前进入了黄金发展期，虽然我国电影产业的发展态势已经具备了和金融资本对接的条件，但中国影视传媒产业的发展，除了资本之外，最大的瓶颈还是人才。

长期以来，虽然传媒类的高等院校培养专业人才较多，但缺乏对复合型人才的培养，更缺乏对既懂产业运营又懂金融资本工具的跨学科专门人才的培养，这也是我国影视传媒产业相比发达国家滞后的一个重要原因。

影视业普遍缺乏懂得资本运作与公司治理的高端人才，这实际上已经阻碍了中国影视业的快速发展。而对外经贸大学现代影视传媒管理EMBA项目正是在这样的大背景下应运而生的，意在培养一批能适应中国影视业投资现状与人才需求的专业人才。正如对外经济贸易大学校长施建军所说，“我们要培养中国影视传媒真正大师级的管理人才，为中国艺术走向世界，为中国参与国际竞争，为提升我们影视国际的竞争力提供人才。”

日前，针对中国影视业投资现状与人才战略布局，对外经济贸易大学国院商学院副教授周煊接受了《中国经营报》记者的专访。

面对面

《中国经营报》：业界普遍认为，中国影视产业目前已进入了黄金发展期，但为什么依然会有那么多的电影不赚钱？

周煊：首先，电影和电视剧制作公司每年都有很多作品是亏钱的。这不是近两年才发生的现象，影视制作行业一直就是一个多数产品亏钱，少数产品赚钱的产业。2010年是一个电影丰收年，以《让子弹飞》、《唐山大地震》、《非诚勿扰2》、《狄仁杰之通天帝国》为代表的华语大片模式效力取得巨大成功。2010年的成功吸引了大量的社会资金冲进了电影行业。然而，电影市场需求有自身的规律，当短期内市场电影产品供给量大了，亏损面变大是很正常的。电影档期是有限的，电影即使隔天上映一部，一年也才150多部。据统计，2011年全年共生产各类电影791部，从这个数据看，多数电影亏钱是很正常的。

亏钱的第二个原因是许多投资者虽然提供了资金，但是对这一行业风险认识不够充分，导致亏钱。很多钱虽然进来了，但投资者并不太懂影视。事实上，影视投资是一个资本密集型、技术密集型和人才依赖性的行业，而且市场发行环节风险很大。业内再资深的专家，一部电影没有上映前，谁也不敢打包票一定卖座，一定赚钱。市场是观众说了算的。

此外，在国家提出振兴文化产业成为支柱产业后，许多公司便想尽快将影视作品的产量做上去，以便能够到创业板上市融资。当市场一味追求数量的时候，质量肯定会出现下降，市场难以接受。从长远发展来看，资本市场战略要符合企业发展战略的需要，企业需要怎样的融资模式是要看实际需要的，资本结构也需要优化配比。但是，现在大家都赶着上市，对企业长期核心竞争力构筑和市场定位等问题思考得太少。

其实我更担心的是另一个问题：当新媒体快速成长，人们生活节奏日益加快的环境下，电影如何吸引观众走进电影院。现代社会最为奢侈的是时间，人们生活节奏加快，很难抽出时间观看电影。微博、网络电视等新媒体对人们娱乐时间占用越来越多，很可能侵蚀原本属于电影的娱乐时间，这才是电影界最需要思考的根本问题。

《中国经营报》：资本对电影行业的影响越来越明显，现在张艺谋也成立自己的基金。预计以后会有越来越多的明星成立自己的影视基金来进行影视运作，你如何看待这一趋势？

周煊：成立基金是电影投资界的一种新事物，但能否成功还要继续观察。著名的导演、演员为什么不继续依赖过去的平台，要成立自己的影视基金呢？我觉得主要有两个方面的原因：一是激励不够。拍出一部好片，大牌导演或者演员觉得自己拿得少了，如果成立自己的基金回报将会更大。另一个原因可能更重要，就是大牌导演或者演员觉得在原有平台上受到较大的约束，想寻求自己能够做主、更广阔的事业平台。

但是，成立影视基金的趋势能否延续还要看最终的效果。导演成立基金，但导演不一定懂基金的运作规律。在某种程度上来讲，要从一个艺术家的角色向一个企业家、投资家的角色转变，并不是每一个杰出的艺术家都能完成这种转变。电影产业有可能会形成一种导演、演员通过自己的基金来运作影视的趋势，拍出一两部大片、好片是完全有可能的，但是这种基金模式在初期对个人的依赖性非常强，未来的持续发展是难点和挑战。

《中国经营报》：对于目前影视产业普遍缺乏专业管理人才的问题，你如何看待？有好的解决办法吗？

周煊：我国现代文化产业的发展还不到十年时间，一个显著的矛盾是懂现代经营和管理的人才非常稀缺。当前文化企业的领导人许多都是艺术家出身，过去没有接受过企业经营管理的系统学习。任何一个公司掌舵人，不仅要能对行业有精准的业务把握，还需要对公司治理有深刻理解，要有足够开放的心态。

影视产业的管理者除需要重视学习外，还需要更加重视培训，更加重视与其他行业的交流。读书并不仅仅是为了获得学位，而是强迫自己进入一个学习的平台，为了应对未来更加激烈的市场竞争，为开拓更为广阔的事业而积极充电，并做好准备。我们在EMBA招生过程中发现：其他行业有不少已经获得硕士学位的学生继续报考EMBA，原因是他们切身感觉到学习的重要性，感觉到不充电不行，自身能力已经难以从容应对竞争压力。但是，目前影视行业这种情况还比较少。随着影视产业的日益成熟，相信越来越多的管理者会认识到持续学习的重要性。

文化产业的领军企业未来肩负跟迪斯尼、索尼等跨国公司相抗衡的历史使命，领军企业的掌门人迟早要面对如何制定企业的全球发展战略、如何构建企业的核心竞争力，如何打造足够优秀的国际化管理团队等问题。在这方面，就需要影视企业的管理者不断地学习。

对于专业管理人才的缺乏，对外经济贸易大学现代影视传媒管理EMBA项目要解决的正是这一问题。我们把对外经济贸易大学的国际经贸理论与中国电影实际相结合，产生了新的文化商贸理论。当然，我们需要研究的问题还有很多。在做好现代影视传媒管理EMBA的同时，我们还会通过各种各样的学习班、培训班、研讨会来研究行业发展中存在的问题，帮助政府做决策，帮助专家研究，供业内参考，以保证中国电影更加健康、快速的发展。